hósdagur 10. juli 2008síða 2
‹ fyrra síða allar 52 síður næsta síða ›
Tekstur á síðuni
2
Nr. 131 - 10. juli 2008
Fríggjadagin 11. juli
kl. 16 letur ein fram
sýning hjá Torbjørn
Olsen listamanni upp
í Listaglugganum í
Niels Finsensgøtu
í Havn. Á framsýn
ingini eru eru uml.
20 oljumálningar
við modellmyndum,
myndum av fólki og
landskapsmyndum
Af Inger Smærup Sørensen,
kunsthistoriker
Det er alt for sjældent, at
nogen finder på at lave en
udstilling med Torbjørn
Olsens værker. Det er
ærgerligt, for vi er nogle
der er afhængige af med
jævne mellemrum at stå
blandt hans malerier og
opleve det helt forunderlige,
på en gang fantastiske og
urovækkende det er at være
i selskab med stor kunst.
For os, og for alle andre er
der håb forude, for på
fredag åbner Listagluggin i
Niels Finsensgøta 25 en
soloudstilling med værker
af Torbjørn Olsen. 11
Værkerne på denne udstil
ling indeholder det som alle
Torbjørn Olsens værker
indeholder, nemlig en dobb
elthed. De er både i besid
delse af et intenst nærvær
og af, hvad man i mangel
på bedre kunne kalde fra
vær, måske distance eller
fremmedhed.
Følelsen
af
nærvær
kommer af de åbne rum og
landskaber som Torbjørn
Olsen maler, vi bliver som
beskuere inviterede ind i
billedet og føler os hjemme
i kunstnerens verden. For
Torbjørn Olsens værk er
selvbiografisk,
det
er
kunstnerens private verden,
vi gæstfrit bliver lukket ind
i. Han maler kunstnerkolle
ger, venner, elskerinder og
familiemedlemmer, og han
maler sin by, og det land
skab han ser ud af sit
vindue. I hans malerier kan
vi se hans brødre blive
ældre, og vi kan følge med
i, hvem der besøger ham i
atelieret. Vi kan følge
kunstneren fra en bopæl til
en anden og se, hvordan
udsigten skifter, når han har
taget et nyt atelier i besid
delse. Det giver et stærkt
personligt
nærvær,
og
kunstneren
stiller
ingen
barrierer op mellem os og
billedet, der er ingen døre,
vi først skal åbne, vi kan
træde direkte ind. Nogle
gange
er
nærværet
så
stærkt, at det er som om vi
kender de portrætterede,
eller som om kunstnerens
udsigt er vores egen, men
pludselig kan det skifte, det
personlige bliver uperson
ligt, og nærværet bliver
erstattet af en afstand mell
em os og motivet.
For på trods af det intense
nærvær i Torbjørn Olsens
værker, er de også prægede
af en fremmedhed. Kunstn
erens projekt er nemlig at
komme så tæt på menneskets
og naturens form og væsen
som muligt, og derfor und
ersøger han ikke bare sit
motiv som en god ven, han
undersøger det også som en
forsker der ønsker at kende
alle dets hemmeligheder.
Torbjørn Olsen er i besid
delse af et røntgenblik, som
objektivt undersøger sit
motiv på trods af, at motivet
næsten altid er noget meget
personligt for ham. Dermed
opstår den dobbelthed, som
er karakteristisk for Tor
bjørn Olsens kunst, det per
sonlige og det nærværende
bliver udsat for kunstnerens
udforskende øjne og pro
fessionelle kliniske blik, så
der opstår en afstand.
Det er derfor det er stor
kunst, fordi Torbjørn Olsen
bliver ved med at se til der
ikke er mere at se. Det er
stor kunst, fordi han forstår,
at alt kunst er selvbiografisk
og personligt, og fordi han
ved, at han som maler skal
søge dybere og dybere ind i
sit motiv, og se det vi andre
ikke ser. Det kræver, at han
hele tiden ser, og at han
hele tiden maler, og jeg er
sikker på, at Torbjørn Olsen
også maler når han ikke
maler, når han spiser, når
han læser og når han spad
serer, tænker han på at
male, og når han sover
drømmer han om at male.
På samme måde kan vi
blive optagede af Torbjørn
Olsens maleri, vi kan i
hvert fald ikke undgå at
blive påvirkede. Og selvom
man kan risikere at pådrage
sig en ny afhængighed, vil
jeg opfordre alle til at kigge
forbi Listagluggan på fre
dag.
Torbjørn Olsen i
Listaglugganum